Удобнейшее расписание кинотеатров Алматы.
Фуршет после премьеры
Черная комедия в двух действиях, спектакль идёт без антракта. Спектакль проходит на основной сцене театра.
Театре драмы им. М. Лермонтова предлагает новый спектакль по пьесе Валентина Красногорова «Фуршет после премьеры» в постановке известнейшего российского режиссёра Романа Виктюка.
Спектакль поставлен в жанре так называемой «черной» комедии и не рекомендуется для посещения зрителями до 18 лет.
… В театре только что сыграли долгожданную премьеру — шекспировского «Отелло». Актеры — исполнители главных ролей — остаются после спектакля, чтобы в дружеском кругу отпраздновать это событие. К сожалению, праздник омрачается загадочной смертью одного из них…
События в пьесе доводят до абсурда человеческую чёрствость, эгоизм, желание преуспеть в жизни любой ценой, что актуально в сегодняшних взаимоотношениях определённой части общества.
Хоть действие происходит в театре после премьеры, понятно, что в театре, как в капле воды, отражается весь океан жизни современного общества. Одним словом по Шекспиру — «Весь мир — театр…».
Характеры персонажей выписаны остро, гротесково, что вкупе с оригинальной, присущей только Роману Виктюку манере постановки и создают интересный, необычный спектакль.
Действующие лица и исполнители: |
Валентин Красногоров «Фуршет после премьеры» |
|
Отелло Игорь Личадеев Яго засл.арт. РК Михаил Токарев / Игорь Горшков Кассио Виталий Багрянцев / Рауф Хабибуллин Лодовико Александр Багрянцев Дездемона Оксана Бойченко Эмилия засл. деятель РК, лауреат Госпремии РК Ирина Лебсак Бьянка Татьяна Эйнис |
Режиссёр-постановщик Роман Виктюк (Россия) Художник-постановщик засл. художник РФ Владимир Боер (Россия) Художник по костюмам Людмила Кужель Музыкальное оформление Роман Виктюк |
Рецензия на спектакль «Фуршет после премьеры»
Зинаида Мелконян
Современный зритель (включаю в это понятие и журналистов) давно уже имеет дело не с конкретными артистами или режиссерами и уж тем более не с конкретными произведениями искусства, ими созданными, а с брендами. Режиссеру же собственный «бренд» дает возможность ставить спектакли то здесь, то там, тиражировать собственные уже проверенные приемы, а то и попросту переносить на новое место уже готовую театральную разработку. То есть, да здравствует театральный «чёс».
В случае «Фуршета после премьеры» мы увидели именно этот продукт: посредственная пьеса В. Красногорова – обычная поточная комедия, каких миллион. Почему Виктюк, работающий, как правило, с первоклассным драматургическим материалом, обращается к дешевой попсе? Не будем рассуждать на тему того, что Роман Григорьевич, скорее всего, дал заработать своему другу драматургу. Не имеем никакого основания это утверждать. А действительнее этого факт того, что ехал Виктюк в «жуткую провинцию», которая, по его мнению, ничего не видела и не слышала. Ну не языком же Оскара Уайльда с нами разговаривать, мы же привыкли к тому, что бы было про пьянки актерские и про то, как все «бабы-стервы» и т.д.! Не рассчитал только одного Роман Григорьевич — в российском городе Н-ске, эта тема, может быть, и «зашла». А вот мы, к неудовольствию режиссера, даже не российская глубинка, мы штучки потяжелее. Актеры у нас водку не так пьют. Да и музыку другую слушают… И, как результат, не было реакции в зале, на которую рассчитывал режиссер. И обиделся Гений. А зря! Другая страна, другой культурный контекст. «Быстренько» это понять невозможно…
И поплыло все по замыслу. Верный своей любви к Прекрасному, Виктюк попытался привычно для себя перенести проблематику низкого комедийного жанра в область высоких метафизических категорий: трагедия актера – человека холодного, безэмоционального, живущего только иллюзорными категориями. Но времени, чтобы актеры поверили в его идею, не было. Времени не было даже на то, чтобы актеры освоили речевую и пластическую методику, с которой так привык работать Мастер.
И началось ремесленное режиссерское латание дыр: неожиданное появление Маски Сатаны (на пресс-конференции выяснилось, правда, что это маска Отелло; включенный свет в зале — также ловкий отвлекающий маневр. После этого «решения» вдруг перестает быть важным, что декорации никакой и нет (сплошной подбор из запасников театра). Художник-постановщик Владимир Боер, также друг режиссера. Провокация зрителя на совместную вакханалию в финале, видимо, тоже попытка сбить нас с толку. Ну и самое эффектное — это, конечно, решение сцены «Труп Дездемоны раздевают и увозят». То есть абсолютное отсутствие решения. Либо режиссер решил, что слишком долго с ней возиться (она действительно технически тяжела), либо опять же не знал, как «впихнуть этот тупой гротеск» в гомосексуальную жантильность и салонную выспренность. И вот на экране — САМ Роман Виктюк, который рассказывает нам зрителям, ЧТО там за кадром произошло…
Что-что, а профессионально морочить голову публике Виктюк умеет: «Да! Маска сатаны! О! Как символично! Свет в зале — это эффектно! Проекция, использование медиа в драме — это круто!». Опомнитесь, господа охающие и ахающие... Даже для нас – немосквичей — это уже давно не ноу-хау!
А мы, обманутые Дездемоны, ждали творческих потрясений и культурных революций. Вообще, алматинская ментальность — особенная, тонкая, чувствительная, природой своей напоминающая красивую женщину, которую нужно обольщать, влюблять и головокружить... Всемирный бренд Роман Виктюк, как известно, женщин не любит. Потому Роман с Романом оставил ощущение головной боли и моральной неудовлетворенности…

Отзывы
Большая ошибка руководства театра может стоить театру авторитета и зрителя.А Виктюк оказался голым королём,вот и всё!
От себя скажу - классный, интересный, новый, свежий, смелый, необычный спектакль. Четыре раза видела - и в момент репетиций, сдачу и саму премьеру - и еще бы несколько раз посмотрела. Много юмора. Юмора, взятого из нашей обывательской жизни. А Виктюк - не голый король, а настоящий гений. Всем современно мыслящим, не боящимся экспериментов, думающим людям советую сходить. Это действительно событие для нашего города.
Может, и не шедевр, но весело, необычно, увлекательно. И идея очень хорошо прописана, и не банальная, а вечная как жизнь. Два дня теперь говорим цитатами и везде находим подтверждение этой театральной истории.
Если сравнить с последними тремя премьерами прошлого сезона, то во всех случаях предпочтение за Виктюком. Наши режиссеры берут не менее проходные пьесы и занудным языком объясняют прописные истины. За Шекспира взялись, так и на нем со скуки помираешь.
Так что призываю всех думающих людей посмотреть этот спектакль - не пожалеете!
КОМУ НРАВИТСЯ КЛАССИЧЕСКИЙ ТЕАТР - то этот спектакль НЕ ДЛЯ ВАС. Много читала про Виктюка, но что так можно испортить такую пьесу!!!! И что наши очень хорошие артисты "играют" ТАКОЕ! Если бы я не видела их актерскую игру в других спектаклях, я бы подумала что это артисты такие, Но! Роман Виктюк испортил все впечатление об этой ПЬЕСЕ! Одна Дездемона комична и обаятельна из всего спектакля.
Спектакль ужасный. Жаль не столько денег, сколько потерянного времени и своих собственных, изнасилованных, мозгов, испорченного настроения. Захотелось уйти уже через 30 минут, когда "Отелло" занудным и надрывным голосом, срываясь на крик стал вещать какой-то бессвязный текст. Все долго и бессмысленно. Вообще, с каких пор в театре говорят в микрофон?! Действительно: ни декораций, ни костюмов... Вторую половину спектакля актеры скачут по залу и сцене полуголые. Овратная музыка, всякий раз "не в тему". Господа режисеры-театральные директоры, пожалейте же глаза, уши и души ваших зрителей!!
Я все-таки настояла, чтобы мы ушли раньше. И только это порадовало. Желание ходить в театр пропало на долго.